AUSSTELLUNG

Mixed Media-Installation

days and nights ist das erste gemeinsame Projekt der Künstler Houxo Que und Norimichi Hirakawa. Mit fluoreszierenden Farben malt Que großformatige Wandbilder aus Rosen, Azaleen und Hortensien. Hirakawa arbeitet mit computerprogrammierten, audiovisuellen Environments und projiziert mit seiner eigens entwickelten Software eine Ebene aus Pixeln auf das Bild. Für diese neue Arbeit haben die beiden Künstler, die ansonsten mit unterschiedlichen Motiven, Materialien und Stilen arbeiten, ein gemeinsames Thema gewählt: Licht. Die Künstler haben für sich gemeinsam einen neuen künstlerischen Ansatz entwickelt, indem sie auf derselben Oberfläche interagieren und experimentieren.
Beim Japan Media Arts Festival in Dortmund feiert days and nights Premiere. days and nights ist eine Produktion von JUSTOKYO (Haruka Saito).

Audiovisuelle Installation
Loop: 8:00 min.

Szenen unberührter Naturlandschaften werden in Kontrast gesetzt zu fluiden, digital generierten Bildern, die sie durchdringen und schließlich ineinander verschmelzen; die visuellen Impressionen werden von minimalistischem Sound komplettiert. Hier kann der Besucher den Klang sehen und die Bilder hören. rheo (gr. Fluss, Strömung) verkörpert den Fluss der Zeit. Der Raum wird ausgefüllt von fünf großen Bildschirmen und einem mehrkanaligen Soundsystem. Wie ein fünfköpfiges Ensemble spielen die Apparate in Raum und Zeit zusammen und verkörpern doch gleichzeitig fünf unabhängige audiovisuelle Identitäten.

Konzept, Regie, Komposition, Programmierung: Ryoichi Kurokawa, Produktion: Cimatics, Koproduktion: Maison des Arts de Créteil, Le Manège, Bilder mit Canon XL-H1 aufgenommen.

www.ryoichikurokawa.com

www.cimatics.com

Eine mit einer Lichtquelle ausgestattete Modelleisenbahn steuert langsam durch einen dunklen Raum. Die auf dem Boden angeordneten alltäglichen Objekte werden nacheinander angeleuchtet und produzieren so einen Schatten, der abwechselnd wächst und wieder schrumpft. Aus Wäscheklammern werden Strommasten, Papierkörbe sehen aus wie Kühltürme, Buntstifte erscheinen als abstrakter Stelenwald. Die Schatten dieser Gegenstände tanzen an den Wänden, auf dem Boden und an der Decke des Raums. Sie verändern sich wie eine durch ein Abteilfenster betrachtete Landschaft und umgeben den Betrachter mit Bildern, gerade so als wäre er selbst in einem fahrenden Zug.

www.vector-scan.com

Während man sich bei einem normalen Computerspiel vor dem eigenen Bildschirm meist auf der sicheren Seite befindet, sind die Akteure bei loopScape der Unendlichkeit der Spielewelt nicht nur virtuell, sondern auch körperlich ausgeliefert. Zwei Spieler bewegen sich frei um ein kreisrundes Display und folgen ihrer Spielfigur, die wiederum den Gegner verfolgt. Wird beim Angriff das Ziel verfehlt, nimmt das Geschoss seinen Lauf auf dem runden Display und bringt den Angreifer selbst in Gefahr. Mit dieser Verknüpfung von Aktion in der einen und Reaktion in der anderen Welt hat Kuwakubo die konventionelle Videospielstruktur sozusagen um 360° gedreht.

Digitale Fotografien

Der Besucher sieht sich großformatigen Fotos von insgesamt 27 Katzen unterschiedlicher Rassen gegenübergestellt; jede festgehalten in einem bestimmten Gemütszustand. Die ausdrucksstarken Posen der Tiere setzen sich kontrastreich vom pechschwarzen Hintergrund ab. Die Britisch-Kurzhaar-Katze ist wachsam auf der Hut. Die Birma blickt überrascht gen Himmel. Die Maine-Coon-Katze droht mit Angriff. Der Kartäuser weicht erschrocken zurück. Was die Katzen wirklich bewegt, bleibt der Fantasie des Betrachters überlassen. Naotaka Miyamoto, der in seinem Beruf hauptsächlich für Modezeitschriften und Werbung fotografiert, rückt seine Modelle mit dieser Serie in die Nähe ihrer Artgenossen auf der Kinoleinwand, die in Animationsfilmen oft sprechen, singen und tanzen können.

Installation

Fluoreszierende Punkte und Linien schwirren in der Dunkelheit rhythmisch auf und ab. Hin und wieder lassen diese Lichter eine dreidimensionale Form erkennen, die sich beständig verändert, aber nie wirklich greifbar wird. Mit einfachsten Materialien wie Leuchtfarbe, Ventilator, Faden, transparenter Plastikfolie und UV-Licht schafft Yasuaki Onishi eine effektvolle Installation, mit der er die visuelle Wahrnehmung des Betrachters einerseits begrenzt, andererseits jedoch zugleich dessen Vorstellungskraft anregt, und auf das Unsichtbare im Sichtbaren verweist. restriction sight ist zum ersten Mal in Europa zu sehen.

www.onys.net